Le besoin de s'exprimer pour communiquer avec les Dieux ou les Esprits
commence par l'expression gestuelle, le corps danse, puis l'expression orale, le corps chante.

On ne sait pas exactement à partir de quelle époque préhistorique, l'homme a commencé
à s'exprimer par la voix lors de rituels religieux, néanmoins le chant commence par ce son
sous forme de cri, puis de mots incantatoires, de litanie et enfin de chant, avec sa mélodie,
tout d'abord a capella, puis accompagné d'instruments de musique.
Le chant devient de plus en plus formel et se transforme en poèmes anonymes transmis oralement.
Le développement ci-dessous présente l'évolution du chant dans le monde Occidental.

Le chant ne sera pas seulement dédié aux rituels mais il fera partie de la vie de tous les jours,
toutes les occasions seront bonnes pour chanter, le travail, les événements familiaux, les fêtes religieuses.
D
ans la Grèce Antique, la musique et la poésie font partie du quotidien.
Lors des jeux athlétiques de Delphes, de Sparte, d'Athènes
des concours de chant et d'instrument sont organisés.
En Gaule, l'usage est aux chants de bardes et aux poèmes des druides.

Au début de l'ère chrétienne, Grégoire 1er, pape de 590 à 604,
tente d'unifier les différents mouvements chrétiens pour les amener au rite de Rome.
Il regroupe dans deux livres les pièces chantées destinées à la célébration de la messe
pour toute l'année, ainsi est né le chant grégorien.
En 650, le concile de Châlons interdit aux femmes de chanter à l'église,
les chants grégoriens seront donc des chants d'hommes, monodiques,
chantés à l'unisson et sans accompagnement instrumental.
Aux IXème siècle, Charlemagne impose le chant grégorien à tout l'Occident chrétien.
L'enseignement sera le support principal
"dans chaque diocèse, l'éducation sera donnée par les psaumes, la notation musicale,
le chant, le calcul des années et des saisons et la grammaire"
Avec le chant grégorien apparaît en Occident, la polyphonie, d'abord à deux voix,
l'une chante le texte, l'autre sans parole évolue de l'unisson jusqu'à la quarte pour revenir à l'unisson.

Au IXème siècle, commence l'art lyrique des troubadours qui durera jusqu'au XIIème siècle. Situés surtout en pays d'Oc, dans le Sud de la
France. Poètes et musiciens, ils sont les précurseurs de la rime.
Ils chantent l'amour courtois dans un style récitatif.

A la même époque, dans le Nord de la France, en pays de langue d'Oïl, apparaît la chanson de geste, poème narratif chanté, qui parle des événements passés, le poème est composé de strophes, au XIIème siècle
il est construit sous forme d'alexandrins, chaque vers ayant 12 pieds.
Parmi les chansons de gestes célèbres : la chanson de Roland
composée à la fin du XIème siècle, épopée de 4000 vers.

A partir du XIIème siècle et jusqu'au XIVème siècle, en pays d'Oïl, le mariage
du roi de France Louis VII avec Aliénor d'Aquitaine va favoriser
les échanges Nord/Sud et apparaissent les trouvères.
Inspirés des troubadours, les trouvères vont créer la chanson à danser et introduire le refrain.


Au XIVème siècle commence une nouvelle ère musicale : ars nova.
Des règles d'écritures sont imposées, le chant polyphonique devient plus
complexe, des voix se superposent de style et de longueurs différentes.

Parmi les compositeurs de l'époque, le plus célèbre, Guillaume de Machaut,
laisse un répertoire d'œuvres poétiques et musicales d'une grande variété,
rondeaux, ballades, virelais, motets, une messe chantée (1364), une épopée
de 9000 vers, la Prise d'Alexandrie (1369)

Ballade en canon : SANS CUER

Un an après sa mort, l'Église catholique entre dans une période de crise et
perd en crédibilité. La musique et la poésie vont être encouragées par des mécènes issus de la noblesse, ils donnent une autonomie nouvelle à l'art dans toutes ses formes d'expression.


Guillaume de Machaut
1300 - 1377

De 1415 à 1440, durant son incarcération en Angleterre, puis à son retour au château de Blois,
Charles duc d'Orléans écrit des centaines de ballades, chansons, complaintes, rondeaux,
en français, en anglais et en latin dont certains seront mis en musique au XIXème et au XXème siècle
par Claude Debussy
, Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc entre autres.

A la fin du XVème siècle, un recueil de 100 chansons monodiques est édité, le Manuscrit de Bayeux,
il regroupe des chants de cours et refrains populaires originaires de Normandie et d'Ile de France

Chanson : On doibt bien aymer l'oyselet

Dès lors cohabitent le chant liturgique et le chant profane.
L'apparition de l'imprimerie musicale au début du XVIème siècle, va permettre du publier un nombre
impressionnant de recueils de chansons de tout style, allant du cantique à la chanson grivoise.
Le plus célèbre des maîtres de la chanson polyphonique parisienne est Clément Janequin (1485-1558),
auteur de plus de 300 chansons, dont les plus originales sont les grandes chansons descriptives comme
Le Chant des Oiseaux, La Chasse, La Guerre, L'Alouette, Le Siège de Metz ou Le Caquet des Femmes
Chansons polyphoniques à 3, 4, ou 5 voix
A titre d'exemple, Le Chant des oiseaux est composé d'un refrain et de plusieurs couplets
consacrés à un oiseau différent utilisant les onomatopées,
dans cette forme de chanson descriptive, les paroles sont inintelligibles,
c'est l'interprétation de choristes qui donne le sens au chant polyphonique.

Chanson : Le Chant des Oyseaux

Après sa mort, le poète Antoine le Baif rend hommage à Clément Janequin :
" ... Soit que représenter le vacarme il ose,
Soit qu'il joue en ses chants le caquet féminin,
Soit que des oisillons les voix il représente,
L'excellent Janequin, en tout cela qu'il chante
N'a rien qui soit mortel, mais il est tout divin. "

Au même moment, naît en Italie une forme nouvelle, le madrigal,
court poème galant composé de deux ou trois strophes de deux vers chacune,
sur lesquelles la musique s'adapte de façon expressive.
L'interprétation du chant polyphonique ou non devient lyrique et totalement libre
c'est la musique qui s'adapte en accompagnant le chant d'effets sur le rythme et la mélodie.
Le premier recueil de madrigaux est publié à Rome en 1530.
Claudio Monteverdi va faire évoluer le madrigal en élargissant ses limites,
il intègre les ballets au chant et donne à la musique un rôle expressif extrême,
il est, sur ce point, le précurseur de l'opéra.
Les fêtes organisées dans les différentes cours de France, d'Italie, d'Allemagne, d'Espagne,
vont favoriser le développement du chant mais aussi de spectacles à grand divertissement.


Jacopo Peri
1561-1633
Le premier opéra Dafné est présenté en 1594
sur un livret de Rinuccini
et une musique de Jacopo Peri.
Le second Euridice, voir détail
du même auteur est joué en 1600.

Le succès de cette nouvelle forme de spectacle mêlant chant, musique, danse de ballet
donne naissance au premier théâtre d'opéra à Venise en 1637.

Théâtre à  l Italienne

Le mouvement prendra une ampleur Européenne jusqu'à la fin du XIXème siècle,
pour atteindre l'apogée du bel canto italien avec en particulier Giuseppe Verdi.

Le chant mis en scène donnera également naissance à différentes variantes,
l'opéra bouffe au XIIème siècle, opéra comique mêlant chant et dialogues parlés
l'opéra ballet au XVIIème siècle, chaque acte est suivi d'une scène dansée
l'opérette au XIXème siècle, opéra léger où les couplets chantés sont alternés de textes parlés
la comédie musicale au XXème siècle grande place au ballet et au chant.

Nous arrivons ainsi au XXIème siècle avec un répertoire de chansons remontant au Moyen-Âge,
à la fois profane et litrgique, le chant d'origine sacré est devenu le quotidien du troisième millénaire.
Il s'adresse à toutes les générations, de la berceuse aux chansons enfantines,
en passant par les chants polyphoniques et la chanson de variété.
Il se chante en toutes occasions, sans raison, sous la douche le matin dans la salle de bain,
ou bien pour l'anniversaire des amis, les cérémonies religieuses, ou le business.......
L'industrie de la chanson fait partie du secteur économique en pleine expansion.


Claude Rouget de l'Isle
1760 -1836

Pour clore ce chapitre je vous propose l'histoire d'un
chant à part, La Marseillaise, l'hymne national français.
Chant composé à Strasbourg le 25 avril 1792 par Claude
Rouget de l'Isle, capitaine du génie et compositeur.
Il l'intitulera "Chant de guerre de l'armée du Rhin"
En quelques semaines, il est imprimé et diffusé
en Alsace et à Paris.
Le chant est repris par les fédérés de Marseille lors de l'insurrection des Tuileries le 10 août 1792, les parisiens l'entendant pour la première fois, le nomme
La Marseillaise
Il est déclaré chant national le 14 juillet 1795

Ce chant national subira quelques turbulences lors des
différents changements de régimes le temps que
la France s'installe dans la République.


"Le départ des volontaires de 1792" surnommé
La Marseillaise
Haut-Relief de l'Arc
de Triomphe à Paris François Rude
1784-1855
En 1800 Napoléon 1er impose un nouveau chant national
"Veillons au salut de l'Empire"
En 1812 Napoléon 1er réintroduit La Marseillaise
En 1814 Louis XVIII le remplace par deux chants royalistes dont l'un sera surnommé
"La Marseillaise des honnêtes gens"
A la révolution du 28 juillet 1830 retour de La Marseillaise
Hector Berlioz en fait un arrangement pour solistes et double chœur.

En 1852, Napoléon III va l'interdire dans les lieux publics
Le 14 février 1878 La Marseillaise est à nouveau hymne national français.
En 1940 le régime de Vichy impose "Maréchal nous voilà !"

Le 13 septembre 1944 La Marseillaise redevient hymne national, est enseignée dans les écoles.
Elle fait partie de l'article 2 de la Constitution.

Chanson : La Marseillaise

Voir aussi la petite histoire des Libertés pour découvrir trois chants Républicains





La parole en musqiue


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